转载《一周生活》文章：杨森翔访谈

[b]习书法：学做人，做学人[/b]

----记吴忠著名书法家杨森翔

本报记者 余成 文玉 文

题记：

杨森翔，笔名羊羽、史适、木飞等。1945年3月5日出生，宁夏灵武人，大学文化，中共党员，中国作家协会会员、中华诗词学会会员、宁夏诗词学会副会长、宁夏作协理事、宁夏书法家协会会员。曾任银南地区文联副主席、《文苑》杂志主编、吴忠日报总编辑、吴忠市人大常委会副主任。高级编辑、编审。有多部作品出版。

杨森翔休闲时间手不释卷、孜孜以求。对文学、史学、哲学等广泛涉猎，大量业余时间用来读书、读帖。他能诗、擅文，常有散文、小说，评论、随笔及格律诗词见诸报端和网络。以学识涵养书法，以书法营养人生和学术，是杨森翔学习研究书法所遵循的路径，也是一条不断探索并被实践证明是一条成功之路。著名书家林散之认为：书法是用学问养出来的，而不是写出来的。这与笔者主张的文化论是一致的，书法是由技入道的过程，如果一个人的书法停留在“技”上，而不做“道”的提升，那么他充其量是书匠，而成不了书家。纵观中国书坛大家，无不是学富五车的博学之士。作为一个文化人，杨森翔具有文人的浪漫潇洒之外，也兼具有国家公务员的谨慎理智。杨森翔退休前曾任吴忠市人大常委会副主任，《吴忠日报》社总编辑，为副厅级干部。因职务关系经常到基层考察、采访，几乎走遍了宁夏的山山水水以及国内的大部分省区。“读万卷书，行万里路”，这些经历为他开拓眼界、丰富人生阅历提供了宝贵机会，也使他在书法艺术的学习研究中有海纳百川、胸有成竹的气度和胸襟。

2013年4月14日下午，记者来到杨森翔先生的家里，面对面采访了这位被宁夏文艺界尊称为“银南第一才子”的作家，书法家。

记者：您是在何时开始对书法感兴趣的？平时都临哪位先贤的字帖？

杨森翔：其实我上小学时就对书法，绘画和音乐特别感兴趣。那时学校里缺少美术教员，每到上美术课的时候，老师就拿一把水壶、板凳或别的什么物件，朝讲桌上一摆，让学生自己揣摩着画，从未给我们讲过什么临摹呀、素描呀、透视呀、背景处理呀……之类的专业知识，可是我居然能画得很有立体感，而且把阴影部分处理得恰到好处。但因为家境贫困，买不起纸笔颜料，再加上当时学“小三门”(音乐、美术、体育)也没有什么出路，只好放弃画画的爱好。因为对艺术有超乎异常的喜爱，四年级的时候，我就会识音乐简谱，甚至自己谱曲。初中三年，我在老师的支持指导下苦练了三年小提琴，颇有收获。艺术都是相通的，因为有艺术方面的悟性和积累，以后练字的时候，便有得心应手的感觉。因为工作忙，我真正临帖是从1996年开始的。先是临刘炳森的正书，后来有懂书法的朋友告诉我，临帖应从古人开始，于是，我转而临摹王羲之的《兰亭序》《圣教序》。三年后临郑文公；再三年临王铎；又三年临张迁碑和爨宝子，一直到现在。

记者：您觉得练习书法有什么好处？

杨森翔：书法是中国的国粹，是中华传统文化的核心和最重要的载体之一。练习书法，不但能领会中国文化的精妙和乐趣，有益身心健康，而且还能涵养德性、增长知识，既可使我们“学做人”，又可使我们“做学人”。古贤有言：“书者如也。如其学，如其才，如其志。”总归一句话：“如其人”，也就是我们常说的“字如其人”。“如”就是“象”的意思。但这里的“象”不是指外形，而是指内涵，即精神层面的东西。那么，书法怎样教我们“学做人”呢？第一，书法讲“品”、讲“格”、讲“正心”。古人云，心不正，则字不正。这就要求我们进行品德和格调的修养和磨炼。第二，书法表现的对象是汉字，而汉字是我们表情达意的最重要的工具，我们在书写那些闪耀着思想光芒的名句格言的时候，自然而然地会受到启发和熏陶，这是我们品德修养的重要营养。第三，习书最讲究“静”、“专注”、“坚持”……等等，而这些正是我们远离浮躁、走向成功的重要条件。当然，还能总结出许多条，我就不再多说了。那么，书法又怎样教我们“做学人”呢？所谓“学人”，第一层次就是指爱学习的人，第二个层次就是指有学问的人，也就是我们常说的“学者”。因为书法的内容大多是唐诗、宋词、对联以及古今名句格言……这样，你习书法，自然就学到了许多。其实这还不够。更重要的是，你为了要学好书法，你必须要对你的书写内容进行研究。比如你书写唐诗宋词，就得研究什么是格律？甚至应该学会自己创作格律诗词；你书写对联，你就得懂得什么是对联？甚至应当学会自己创作对联……等等。这样下来，你习书法越久，你的知识积累就越丰富、深厚，你的知识多了，学问大了，你自然而然就成了“学人”了。不过，这里要强调习书者的主观能动性，也就是说，无论是“学做人”，还是“做学人”，习书者要自觉刻苦地向这两个目标迈进。一旦“学做人”和“做学人”这两件事做好了，回过头又会对你的书法事业有更大的帮助和促进。他们之间的关系是辩证的。我们常看到一些书者，由于不懂格律，不懂对联，在落款时分不清“七绝”和“七律”、“上联”和“下联”，闹出一些笑话。如果他们不下决心去学习补课，那是很难成气候的。

总之，要多读书，多学习，腹有诗书气自华。有了修养，字才能带有儒雅之风。有了学问，人的举止言谈都会超凡脱俗，与众不同。人的格调高了，字的格调也就高了。同时，还要在实践中不断向朋友们学习，向有内涵的大儒们学习，虚心请教。

记者：您认为应该怎样练书法？

杨森翔：要踏踏实实地在“轨道里行走”(启功语)，即“循规蹈矩”，先入规矩，方能“醇而后肆”。这就好比是火车，它要是在轨道里行赱，便会安全、有效；若是不在轨道里行走，就有可能翻车。“在轨道里行走”，练一日是一日的功夫，练一字是一字的功夫；否则就是浪费生命。还有一点就是要有自知之明，要谦虚，戒骄戒躁，喜欢自我欣赏的人是不适合写书法的。

记者：常听到“线条”“张力”“质感”，这是什么意思？

杨森翔：书法是线条的艺术。这正如文学是语言的艺术。文学家要锤炼自己的语言。语言文字不过关，就不可能写出好文章，更不可能成为一个文学家。书法的语言就是“线条”。线条不过关，你就无法使你写的字变成“书法”。书法线条的标准有两个：一是“张力”，二是“质感”。所谓“张力”，就是要有功力，俗谓“刚劲有力”、“力透纸背”。但这个“力”不是大力士的力(否则举重运动员都成了大书法家了)。书法线条的“力”，是书者的内力通过手、腕和笔管转移到笔尖，再落到纸上的那种“神”力，它是一种表现技巧，代表着饱满，丰富，不单调及丰富的表现力。书法上经常说线条没有张力，意思说感觉单薄和苍白，没有生机。所谓“质感”，就是“象”和“真”。主要指以浓淡、枯润、滑涩、虚实、疾缓、厚薄等笔墨变化来昭示点画的肌理、体积、刚度、轻重等物理性状，从而令我们联想到各种不同的力感、势感。它与书法的“形”(主要指以长短、粗细、方圆、曲直、尖钝、疏密、欹正等元素来构成点画轮廓、字体间架和章法结构)二者的关系是形中含质，质中显形，既互相依存又互相制约，共同构成书法的韵味、神采。质感的深层原理，要比结字、章法更难解悟，是书法美学史上的千古之谜。

书法的质感，是人们对众多自然现象的观察和生活经验的长期积淀，从中弃丑取美、进行筛选、取舍而模仿的。比如健壮的生命皆具有饱满、润泽、坚挺、活跃等特征，病态或死亡的生命皆具蔫萎、干瘪、僵硬等特征，于是在书法中就追求点画与结体的饱满、润泽和坚挺，屏弃耷拉、干瘪、僵硬的造型。一个能称得上艺术的字，其质感至少要将上述基本特征同时具备。由于生命的饱满、润泽、坚挺是多样性的，所以书法线条质感的表现也是多样性的。但这种丰富多彩的表现绝对不能离开适度这个前提。故这既需精熟自如的技法，又需广博的知识学养，包括科学敏锐的审美判断能力。书法线条中的质感不是那么简单的采用飞白效果可以表现的，当你写字的时候觉得较上劲了，那就已经失败了，换句话说你努力的去写，就已经失败了，写字的过程是一种轻妙的感觉，在轻妙的感觉中将笔画可以写的更加的有力量感，有质感，平时还是要多加临帖，滴水石穿，水到渠成，质感不是一朝一夕之功。

记者：您比较喜欢宁夏哪位书法家的作品？

杨森翔：宁夏文联主席郑歌平的书法就很有特色，他的字以沉着顿挫为体，以变化牵掣为用，基本功非常扎实，悟性也很高，是对颜体书法的继承和提高，具备了自家面目。作家张贤亮学识渊博，才华横溢，他的书法不拘一格，处处透视出文人的灵秀和潇洒，在名人书法中一枝独秀，一般人难以企及。